ZONA CHURRINCHE

2007-11-07T23:50:00.000-03:00

Si querés seguir leyendo críticas de teatro y otras cosas sobre Quilmes:
www.zumbachatarra.blogspot.com

Que las hay...

2007-11-07T23:45:00.001-03:00

El otro día me acordé de una locutora y periodista local fanática de la revista, que siempre está llamando a toooodos nuestros entrevistados y auspiciantes para invitarlos a su programa radial.
La había cruzado la última vez en la marcha en conmemoración a “la mañana de los pinceles”, en la puerta de Bellas Artes. Yo estaba repartiendo revistas y le dí una a ella sin verle la cara, entonces escuché su silabeante voz que me decía: “¿Cómo? ¿Siguen? Yo pensé que se habían separado y que la revista no salía más”. “Ya ves que sí”, le respondí con una sonrisa, y pensé que eso había bastado para alejar la profecía pero al final no, porque nos separamos.
Todo eso pensé el otro día cuando me levanté y casi me arrepentí y me dieron ganas de seguir sacando números, por sólo espíritu competitivo: já, ¡a bruja no me va a ganar!
Al mediodía tenía una cita en Pertutti con un famoso tanguero de la zona. Me senté en una de las mesas de al lado del ventanal, mi silla contra la silla de la mujer de la mesa de atrás. Al final llega P. y me pide de cambiarnos porque el sol le daba en la cara. Entonces me levanto y ahí estaba la periodista sonriéndome. La saludé de lejos pero no pude evitar que se acercara a nuestra mesa. “¿Cómo te va P…?”. “Uf”, pensé, “a él también lo invitó a su programa”. “¿Podrás darme de vuelta tu teléfono?” le preguntó melosa y yo asesté: “¿por qué no te llevás la revista? Al fin de cuentas el número ya lo sacaste de ahí…”
Mientras se alejaba dije fuerte, para que me escuchara: “¿Por qué no nos dejara de romper las pelotas y se busca sus propios entrevistados?”
Que le importaba lo que yo dijera: abajo del brazo se llevaba la última ZCH, la número 13.

¿¿¿QUILMES ES EL PARAÍSO???

2007-10-30T23:35:00.000-03:00

No lo sé, pero nos gobierna el Barba.

2007-10-18T22:20:00.000-04:00

Conseguí ZCH13

SUMARIO

“El Estado del Contalo”. Entrevista a Daniel Daza del Contalo Vos: implicancia del Estado en la organización y participación populares- Clara O.
+
“Los pibes del Santa: un libro que ahonda sobre el revés obsceno de toda pequeña ciudad”. Desaparecidos en Varela. Reflexión sobre la publicación del libro Los pibes…de Rafel Britez y Néstor Denza - Ofelia Peretti.
+
“Los negros no siempre son los Otros”: el continente negro en el cine de Hollywood- Valeria Medero.
+
“A cara de perro”. Ensayo sobre los inicios de la docencia en la escuela media- Vesta Rivas.
+ + (cuento)
“Palermo y los límites del amor”- Diego Grillo Trubba.
++ (poesía)
Fragmento de “El Paraíso,/ El Espacio exterior”- Mariano Blatt.

La dolce Vita

2007-10-16T14:36:00.000-04:00

Si querés pertenecer a la farándula quilmeña,

los hombres que necesitás contactar son "Banana" y "Ramiro"

2007-09-26T23:03:00.000-04:00

Otra vez choque de la EMBA: esta vez con la POLICÍA

MARATÓN TEATRAL

2007-09-23T22:11:00.000-04:00

VIERNES 5 DE OCTUBRE

CONVOCATORIA ABIERTA

PRESENTACIÓN DE TRABAJOS

TODOS LOS NIVELES

Informes e inscripción:

Tel.: 4224-0304 de lunes a viernes de 13 a 15hs.

O a partir de las 18hs en Martín Rodríguez 1247

Promueve "Expresión Sur", Club de las Artes.

Crítica literaria

2007-08-20T12:06:00.000-04:00

"Hay poetas locales
que riman sandía
con buenos días
y así
hacen poesía"
C.L

2007-08-18T17:40:00.000-04:00

larealidadtepisalostalonescomolasolasdel mar/larealidadtepisalostalonescomolasolasdelmar

Sí, me fui, Ofe querida, sabía que no iba a poder soportarlo. Porque, ahora lo confieso, algunas veces prefiero el teatro clásico: sólo hubiera podido entrar a ver Información para extranjeros si me hubieran asegurado eso que los teatristas suelen llamar la “tercera pared”, pero sabía de antemano que no contaba con eso. Porque, te lo vuelvo a decir, hubiera sido la única manera: sentarme, aunque más no sea al frío de una silla desvencijada (porque calor y butacas no se le pueden pedir al Pampero) y sentir que esa mismísima silla, helada vuelvo a decir, que seguro iba a sentir doblemente pegada a mis piernas gracias a mis pantalones chupines, funcionaba como el reaseguro que me mantenía fuera de la puesta, una especie de amuleto ilusionista que me anclaba al suelo como la ley de gravedad y me impedía volar al “cielo” del escenario, como paradójicamente – para este caso, digo- llamaba Brecht a la realidad escénica.
Igual, por lo que me contaron, y lo afirmo de oídas nomás, de nada me hubiera servido. En la mateada final que se hizo para el debate estaban presentes las madres de los chicos asesinados en la llamada masacre de Quilmes de octubre de 2004. ELLAS CONTARON DE QUÉ MANERA ASESINARON A SUS HIJOS.
Sí, se trata de los muertos que nos siguen tirando al río. “Algo huele a podrido en Dinamarca” decía Hamlet. Y con cada subida de la marea el olor aumenta. Lo suficiente, por lo menos, para cuestionar la seguridad de las sillas, de mi casa, de mi barrio…

INFORMACIÓN PARA EXTRANJEROS

2007-08-14T11:26:00.000-04:00

Pozo de Quilmes

Adaptación libre de la obra de Griselda Gambaro
Elenco: Leopoldo Barbieri/ Eugenia Caamaño/ Leonardo Covas/ Juan Manuel López Palo/ Karina Marecos/ Julia Pérez/ Pablo Zumbo

Centro Cultural Pampero Vieytes y Otamendi (Bernal)
culturalpampero@yahoo.com.ar

Para reservar entradas o contactar al elenco: informacionparaextranjeros@yahoo.com.ar

Vieytes y Otamendi, la placita de atrás de El Rodeo, enfrente de Eh Park. Frío, mucho. La obra todavía no empezó pero hay que esperar afuera, nos dice un personaje de traje que oficia de presentador o guía turístico. Somos solamente diez espectadores. Un chico histriónico que espera con nosotros se niega a aceptar la revista que le damos. “Pero es gratis”. “No importa, no la quiero, ¿no puedo no quererla?”. Desde adentro del galpón desvencijado que es el Centro Cultural Pampero, un espacio que antes pertenecía a Metrogas y que ahora fue expropiado y convertido en lugar de arte, se escuchan gritos desesperados, lamentos y alguien que arrulla a un bebé. Como entonces, no hacemos nada pero esperamos en el frío. Clara sí hizo: me hace sentir mal dijo, y se fue.
Por fin el presentador se acerca, y nos invita a pasar. No damos más de frío y adentro hay una chica casi desnuda, descalza y toda mojada.

“Información para extranjeros”, el texto de Griselda Gambaro, nuestra vecina de Don Bosco, relata la acción de un grupo de “turistas” –los espectadores- que son llevados a recorrer las instalaciones de un centro clandestino de detención. Si hay algo que sorprende en esta puesta es la elección del espacio escénico, este galpón casi a oscuras, iluminado la mayor parte del tiempo solamente por la luz de la linterna del guía, que va llevando a los espectadores por los diferentes cuartos del centro cultural-centro-clandestino para que pueden apreciar las atrocidades que ahí se cometen.
Infinidad de sensaciones surgen a lo largo del siniestro recorrido: ¿sigo o me voy? ¿los ayudo o no? ¿soy cómplice o testigo? ¿ser testigo es ser cómplice?.
A la salida el guía lee una noticia reciente, vinculada con el modo en el que muchos de los procedimientos de la dictadura militar siguen funcionando en la actualidad del mismo modo que en los setentas. Luego, para continuar con la reflexión, se invita al público a debatir con los actores, al calor de unos mates. Allí se puede firmar el libro de visitas, acercar propuestas y denuncias.
Consideramos que “Información para extranjeros” es una obra imperdible y necesaria, no sólo por su valor artístico, sorprendente y novedoso, sino también por la propuesta del elenco, la continuación de su labor más allá de la función, la posibilidad de reflexión sobre episodios de nuestra historia (nacional y, sobre todo, local) reciente y muy reciente aún no resueltos, y la posibilidad de acción real y concreta para colaborar a resolverlos.

YO NO SOY MARINERO

2007-08-14T11:21:00.000-04:00

Hace algunos veranos V.V. nos trajo a los churrinches de regalo de sus vacaciones en Uruguay una caja de alfajores “Punta Ballena”. Estaban riquísimos. Alguien comentó que ese nombre le sonaba y pensamos que a lo mejor V.V nos había mentido y que no había viajado a Colonia, sino a San Bernardo. O peor...¿No serán de acá, de Quilmes?. Entonces leímos la caja para verificar su procedencia, y nos morimos de risa cuando comprobamos que parte de la producción de los alfajores Punta Ballena se fabrica en Bernal!.
Para festejar su vigésimo quinto aniversario, Punta Ballena sacó a la venta un alfajor único, delicioso, increíble, irresistible de no comprar cada vez que lo veo mirándome desde el estante del kiosco: el Cocolate, un alfajor cuya una de sus capas es ¡una cocada!
Sí, no hay nada como el Capitán de chocolate, sobre todo por ese recuerdo que todos tenemos, el capitán calentito, recién salido del horno, que yo compraba en el kiosquito de la 83. Pero el Cocolate, uf…me encanta.

LA ABU

2007-07-27T15:28:00.001-04:00

“La nona” de Roberto Cossa
Casa de Arte Doña Rosa – Colón 279 Quilmes
Dirección: Sebastián Suárez
Elenco: Alejandro Casagrande/ Mirta Livetti/ Carlos Feilberg/ Jorge Graffigna/ Norberto Martín/ Eleonora Russo/ María Ferrari

“En el grotesco, la vida pasa por todos los estadios; desde los inferiores y primitivos a los superiores más móviles y espiritualizados, en una guirnalda de formas diversas pero unitarias (…) El grotesco artístico se parece a la paradoja lógica. A primera vista, el grotesco parece sólo ingenioso y divertido, pero en realidad posee otras grandes posibilidades” (Nota al pié citando a Pinski en Bajtín, “La cultura popular en la Edad Media y el Renacimiento, Barral Editores, 1974)

“La nona” es La Obra que Doña Rosa quería hacer. Es como “Esperando la carroza”, una estética, una temática que sobrevuela cada vez que uno concurre a la Casa de Arte.
O quizás no “La nona” en sí, el texto de Roberto Cossa, sino más bien esa idea graciosa que a uno le quedó de la vieja comiendo sin parar, o de Mamá Cora y sus enredos.
La nona, y no la nonna, como debería ser, porque justamente Cossa alude al modo cocoliche de llamar a la abuela.

La puesta de Sebastián Suárez presenta muchas cosas interesantes.
En primer lugar, el uso de la sala: el espacio escénico en el centro, al ras del piso, y hacia uno y otro lado las gradas para los espectadores.
Yo, era la primera vez que veía esa disposición espacial en Doña Rosa, pero Mario Marín, el director de teatro que trabajaba antes en la casa de arte, me comentó que ya otras veces, se había utilizado la sala de ese modo.
Esta disposición bifrontal del espacio escénico coloca a los espectadores unos frente a otros, obligándolos a identificarse y verse desdoblados en esa imagen que supone esos otros espectadores, casi inmersos en la escena, aplaudiendo y observando como ellos.
Técnicamente hablando, este recurso es una marca de la enunciación, es decir, un elemento textual que nos recuerda que estamos en el teatro y que eso que estamos viendo es una ficción.
En algunas poéticas –como la de Bertolt Brecht, por ejemplo-, la presencia de las marcas de la enunciación en un texto tienen como objetivo incitar al espectador a que no quede entrampado en la ficción que la obra le propone, sino que pueda distanciarse y realizar una reflexión crítica sobre lo que está viendo.
En Doña Rosa, no consideramos que la teatralidad (los recursos que nos recuerdan que estamos en el teatro) sea utilizada en este sentido sino en un sentido más sainetero. En los finales de los sainetes como pura fiesta, los actores bajaban a la platea y terminaban bailando con los espectadores (como en Pic-nic, la obra paradigmática de Doña Rosa), la finalidad era provocar una idea de continuidad entre escenario y público, entre ficción y vida, y que los espectadores participen, se sientan parte de la escena.
Esta concepción de la teatralidad creemos que se pone en juego en La nona- y a la vez entra en contradicción- en los apagones que van marcando los cambios de escena.
Cada vez que culmina una escena el director eligió colocar un apagón, mientras se escucha la música de La Traviatta y los espectadores aplauden y saltan en sus sillas. Como las luces están apagadas, justo en ese momento uno no puede ver a esos otros espectadores que frente a nosotros hacen los mismo, por lo que en la oscuridad secreta podemos saltar más de lo que lo haríamos si las luces estuvieran encendidas.
La presencia de apagones en la puesta la envejece de algún modo, y es esta la contradicción que señalaríamos, ya que si es una obra que desde la disposición de la sala ofrece teatralidad, ¿por qué oculta la salida y entrada de los personajes y los cambios que se producen para rearmar las escenas?
Las actuaciones son excelentes, muy bien elegidos los tipo físicos, y buenísimas las composiciones de personaje del elenco, actores ya legitimados desde hace tiempo en el circuito teatral local. Muchos de ellos pertenecían al elenco estable de la comedia municipal, y no entendemos como todavía no existe un espacio para que la comedia vuelva a funcionar.
Pero hay algo que podemos pensar aún, y ese recurso de los apagones, y la gente aplaudiendo. Me hizo acordar un poco a Pic Nic, y ese código que se crea desde el principio: la acción se inicia con la inauguración de la rambla de Quilmes en el año ’20. El personaje de un político radical-irigoyenista entra a escena, acompañado de un obispo y un matón. El político alienta al público para que lo vitorée y llame “doctor”, instaurándose así la convención. En los años ‘40s vuelve el político oportunista, ahora en las filas del peronismo. Nuevos aplausos y vivas. En el pasaje a los ‘60s llegan bailando unos jóvenes que se sientan en ronda y cantan “Despeinada”, canto que deben silenciar cuando entra una enojada Isabelita que grita ¡no me atosigueis!. Tras ella entra nuevamente el Doctor y, de manera simultánea, entran por el pasillo tres militares golpeando el bastón. El discurso del político esta vez es procesista, pero el público vuelve a aplaudir, pues recuerda la convención. El político grita ¡procedan!, y los soldados corren a palazos a los jóvenes de los ‘60s.
En “La nona”, las primeras escenas son graciosas, y ante cada apagón y música el público aplaude entusiasmado. Pero a medida que van pasando las escenas, los personajes van muriendo y se utiliza el mismo recurso de apagón y música y los espectadores, que ya han aprendido el código, siguen aplaudiendo ante un Carmelo desplomado.
Según me comentaron en Casa de Arte, la idea era tomar del texto de Cossa sólo su lado cómico, y que la gente la pase bien y se divierta –objetivo que definitivamente se cumple-.
Pero un género como el grotesco (aunque grotescos-grotescos sólo son para mi alterego masculino, Osvaldo Pelletieri, cinco obras de Discépolo) lo que propone, justamente, es la dualidad, la convivencia simultánea de lo cómico y lo tremendo, produciendo una superposición monstruosa, en la que uno no sabe si matarse de risa o simplemente matarse.
Yo no tengo mucho sentido del humor, por eso desde chica, cada vez que veo “Esperando la carroza”, lloro a mares.
Será por eso que extrañé un poco en esta puesta de “La nona”-que no deja de ser por eso una muy buena puesta- ese otro aspecto del grotesco, macabro, trágico, siniestro; eso que nos produce no una carcajada liviana, sino una mueca.

OFELIA PERETTI

“Divorciadas, evangélicas y vegetarianas” de Gustavo Ott

2007-07-17T17:44:00.000-04:00

Artenpié – Vicente López 93 Quilmes Oeste
Elenco DOSMASUNA
Silvina Sastre- Haydée Trappani – Liliana Maldonado

En un número de la revista publicamos una nota sobre tres obras del Primer Festival de Sainete y Grotesco de Quilmes (2005) que llamamos “Mujeres desesperadas”, haciendo alusión un poco al programa de canal trece “Mujeres asesinas”.
Lo que tenían en común esas tres obras es que estaban realizadas por mujeres y que incluso en dos de ellas los textos, cuyos personajes originariamente eran hombres, habían sido adaptados para que esos papeles los representaran actrices.
“Divorciadas…” definitivamente podría incluirse en la categoría temática “mujeres desesperadas”.
La representación de la mujer en esta(s) obra(s) no es la representación tradicional de los medios de comunicación, en los que la mujer aparece como un mero objeto para ser deseado y consumido (visualmente, histéricamente); una imagen pasiva que se exhibe a la mirada masculina. Aunque tampoco sé si podríamos afirmar que este modo de representación de la mujer signifique escapar del modo de representación hegemónico.
En “Divorciadas…” los personajes femeninos (una mujer que se divorció y planea suicidarse, una viuda evangelista que ha perdido el deseo, y una vegetariana libertina que ha adoptado las costumbres alimenticias de su novio infiel) accionan en busca de su deseo. Se asumen sujetos deseantes, sexuados. Son mujeres que se lanzan para concretar sus necesidades profesionales, artísticas, creativas, y también, sobre todo, sus necesidades sexuales.
Pienso ahora en el postulado de la vedette Moria Casán, que incentiva a las participantes de Bailando por un sueño: “hay que sacar la perra que toda mujer tiene adentro”. Y, por supuesto, el mejor modo de sacarla es tomando clases de “pole dance” en su nuevo instituto de baile. “Ser una perra”, en el discurso de Moria, no tendría una carga negativa, sino que significaría “ser una mujer sensual, apasionada y hot”.
Yo conozco un gimnasio que ya instaló los caños. ¿Por qué una vecina del barrio tomaría clases de baile del caño?. Si el objetivo no es la búsqueda de un salida laboral, parece que la idea es aprender “ingredientes” que sazonen la intimidad marital.
Ayer, justamente, vi en “Los 40s”, el programa de Nequi Galotti –la esposa de Bartolomé Mitre, el del diario La Nación, que hombre tan abominable- que se transmite por el canal Utilísima, a un joven empresaria que se ocupa de la producción y venta de juguetes eróticos. La mujer, lookeada intelectual, con anteojos y el pelo recogido, explicaba las características de sus productos, orientados “al modo femenino de concebir la sexualidad”. Es así como, en el catálogo de su empresa podemos encontrar tangas hechas de caramelitos, aceititos con gusto a chocolate y menta, consoladores pequeñitos de color pastel y látigos que en sus extremos tienen cintas de seda. Nada agresivo, todo femenino.
Pero lo más interesante de la propuesta era el circuito de distribución. Las vendedoras de “Sophie –algo” organizan reuniones en la casa de alguna vecina, al mejor estilo tapper-ware, y allí se reúnen las mujeres que, amparadas por lo hogareño del ámbito, se animan a expresar sus dificultades y apetencias sexuales y, también, a comprar los atractivos juguetes.
Es así como, según plantea la joven empresaria, se empieza a pensar –también desde el mercado- en una mujer que es la que “se anima a proponerle a su pareja innovaciones en la relaciones sexuales”
En esta actual concepción de la mujer, el hombre parecería pasar a ocupar un lugar periférico.
En “Divorciadas…” los hombres no asoman más que por su ausencia: un nombre, una voz, un sonido. Una suerte de “Bernarda Alba contemporánea”, los hombres afuera de la escena y las mujeres adentro, ardiendo.
Definitivamente creíbles, graciosas e interesantes las actuaciones de las tres actrices del elenco dosmasuna.
Solamente podemos pedir a esta obra mayor investigación desde las posibilidades de puesta: no nos pareció favorable el uso de la utilería, un único banco que a medida que pasaban las diferentes escenas se volvía banco de la estación, butacas del cine y banco de la plaza. El hecho de que fuera el mismo banco y que no se provocara prácticamente ninguna transformación en la escena para cambiar de espacio, exigía al espectador un exceso de imaginación y se perdía verosimilitud.
“Divorciadas…” busca pensar en el lugar de la mujer hoy, y también busca quizás que la espectadora femenina que concurra a verla se sienta identificada con esas mujeres que, al finalizar la puesta, deciden partir a “hacerse cargo de sus propias vidas”.
Ojalá el elenco dosmasuna siga produciendo obras que den cuenta de este mensaje desde otros puntos de vista, y que también nos permitan pensar en el modo de construcción de la voz femenina en el relato artístico, ya que es esta una producción realizada por mujeres íntegramente.

"Los intereses creados" de Molière

2007-07-17T17:39:00.000-04:00

Teatro “El Ensemble” – Banfield
Grupo EL CUARTO
Director: Claudio De Pirro

Había algo artificial en toda la puesta. Probablemente porque hoy, en el 2007, nos sea tan ajeno un texto de la Commedia dell’ Arte; porque quizás nos cueste demasiado reírnos hoy de los chistes de Arlequino y Colombina, aunque sus discursos hayan sido aggiornados con algún “¡la c…de su madre!”
El vestuario era bellísimo, y yo, que había conocido El Ensamble con la otra producción de este grupo, “Marat –Sade”, no pude evitar sorprenderme con el modo en que el espacio había sido reorganizado. Ahora la sala no parecía una carpa de circo, sino una suerte de caja de sorpresas, de esas que se abren y saltan resortes o un payaso.
Pero había algo artificial, y lo noté, -se me evidenció-, en las escenas de la comida: los personajes no comían, sino que “actuaban que comían” y, no es que esté pidiendo realismo, pero la comida fingida –las empanadas de goma espuma, los vasos de cerveza de cartón- pretendían ser comida verdadera, los personajes pretendían comer de verdad y ese quiebre, -saber que la comida era utilería-, nos pedía aceptar un verosímil imposible de creer.

Después de tanto tiempo...nieva en Bs As y sale Zona Churrinche 12!

2007-07-09T20:21:00.000-04:00

Marat en Banfield

2007-06-27T16:55:00.000-04:00

No conocía el Teatro El Ensamble más que por las referencias de Vesta, que suele ir con Roby Teseo los domingos a ver obras locales, o por los dichos de V.V, que también tenía la costumbre en otras épocas de asistir a shows del under adroguense. Qué rara es está zona de la zona sur (no para Clarita, como me dijo, “el barrio de su infancia”). Me parece rara, me parece siniestra (¿en dónde escuché la semana pasada el cuento ese de Freud que viaja en tren y ve a un viejecito que lo mira por la ventana y se da cuenta de que es él, que no se había reconocido y ahí nomás se le ocurre el rollo este de lo siniestro? ¿A dónde lo escuché?). Porque es como si fuera Quilmes, como si fuera, pero no es. Podría ser tranquilamente cualquier calle que archi-conozco de mi ciudad natal, pero no es, no conozco nada.
El Teatro El Ensamble me encantó. Por empezar, tiene adelante un barcito re cool –aunque caro- que dan ganas de quedarse a tomar algo, a esperar a los actores a que terminen de cambiarse y saludarlos. Y la sala es increíble, es muy grande y se ve “maleable”, multifuncional, con un montón de posibilidades.
Todos los domingos de abril el Grupo El cuarto presentó en El Ensamble “Marat–Sade”, bajo la dirección de Claudio de Pirro –el mismo director de “Madre de madres”, la obra del último TxI zona sur. En la revista le pusimos “Gustavo De Pirro”, valga este espacio para la Fé de erratas-
“Marat-Sade” es una obra de Peter Brook y, si bien desarrollar el argumento es complejo, podríamos decir que trata acerca de la Revolución Francesa, el rol de Marat en ella y de cómo fue asesinado en su propia bañera.
Lo que más merece destacarse de la puesta es el uso del espacio, en una sala tan amplia que daba sensación de carpa de circo. Los actores no quedaban “chiquititos” sino que cubrían con sus acciones la totalidad del espacio escénico en movimientos casi coreográficos. Las escenas se sucedían de forma múltiple: arriba, en el centro, por los laterales del escenario, lo que permitía al espectador seleccionar dónde centrar su atención. Yo muchas veces me quedé siguiendo con la mirada a una chica pelirrojita con cara dulce, y otras me quedé mirando a Sade, tan bien caracterizado que daba miedo, con su sonrisa satánica.
También el vestuario era excelente: no realista sino teatral; igual que esa especie de cortina foucaultiana, hecha de vendas, que remitía metonímicamente al manicomio, a la enfermedad, a los hospitales.
Pero creo que una de las cosas que más me gustaron fue la idea de proyectar en una pantalla que estaba por detrás de la escenografía los “créditos” de la obra.
Lo que, quizás, quedaría por reflexionar es por qué El Grupo El cuarto, un elenco conformado por egresados de la Escuela de Avellaneda decide realizar una obra de Brook que habla sobre la revolución francesa. Por qué poner en escena “los grandes textos consagrados”: Shakespeare, Molière, Racine, Sófocles. Algunas otras pocas veces Brecht. ¿Realizar sólo sainetes? No. Apostamos a la propia producción, a los nuevos textos, y, a las puestas como esta, que elige Brook pero sale bien.

A la salida de la función repartimos las zetaches al público asistente y nos quedamos merendando en el barcito del teatro. A lado nuestro también merendaba la actriz de “Madre de madres” que, al leer en la revista las críticas a las obras de TxI no pudo evitar exclamar: “¡qué mirada tan estúpida y lineal!”. Nuestros ojos brillaron: se viene la polémica, pensamos. Pero no: la actriz concluyó: “bueno, cada cual tiene su opinión” y simplemente cerró la revista.

2007-06-25T11:57:00.000-04:00

Al PROgresismo porteño

"Ser porteño es ser ciudadano exclusivista".

(Proclama de Felipe Varela, caudillo catarmarqueño, 1866)

Hablan de nosotros

2007-05-02T13:38:00.000-04:00

"Zona Churrinche. Desde sus páginas se lleva a cabo una reivindicación, si no una gesta, de los estandartes de la identidad bonaerense. Uno puede recorrer nuevamente las vías del Ferrocarril Roca leyendo a sus colaboradores, puede ser trasladado a una de esas esquinas de marihuana y autos tunneados con sus estereos a toda potencia.
Zona Churrinche no sólo recaba lo que pudiera haber de marginal en la cualidad geográfica del Gran Buenos Aires, también reelabora jergas, y se las apropia. Con demasiada querencia como para abandonar “el barrio” –entre comillas, porque el suyo no es un barrio cualquiera– pero también con el suficiente orgullo como para no olvidar que allí se hizo realidad una vez un empedrado de más de 15 km. –qué digo 15, ¡eran como 25 y más, una avenida de doble mano con cuatro carriles cada una!(1)–, posiblemente el localismo de sus ensayos, que abarcan desde la psicología hasta, como queda dicho, el lexicon, suene estridente a los poco avezados por esas latitudes, pero su espesor vuelve original el emprendimiento, y, puesto en perspectiva, ilumina la patria bonaerense de sus exiliados"

1) Avenida Hipólito Irigoyen: comenzaba en Avellaneda y finalizaba más allá de Burzaco. Fue pavimentada en los ’90 con la venia de cada uno de los intendentes peronistas que veían atravesado su municipio por dicho mosaico monumental

( "Conurbano" de Santiago Meilán en www.no-retornable.com.ar sección "Reflexiones" )

Este jueves

2007-04-15T12:02:00.000-04:00

(hacer clik en la imagen para ver más grande)

CICLO TXI 2007

2007-04-10T12:55:00.000-04:00

Bases para el CONCURSO AUTORAL

Bases del Concurso de Proyectos

Teatroxlaidentidad llama a concurso de obras teatrales para integrar el ciclo 2007

1) La temática será a cerca de la identidad en forma directa, es decir, debe tratar el tema de la apropiación de niños durante la última dictadura militar. Puede ser o no sobre casos reales y no se descartan hechos performáticos. De tratarse de casos reales especificar el caso.

2) Las obras las seleccionará una Comisión de Lectura. Sus miembros serán personas destacadas en el hecho teatral, avalados por su trayectoria dentro del ciclo de teatroxlaidentidad durante estos siete años. El dictamen de la comisión de lectura será inapelable e inamovible.

3) Los textos teatrales deberán ser de media hora de duración, máximo, sin ninguna restricción en su mínimo. La duración se refiere al tiempo neto del espectáculo terminado.

4) La presentación deberá hacerse por cuadriplicado a doble espacio en un cuerpo de letra 12 en hoja de tamaño A4. Adjuntando una copia en formato digital (diskette, CD, e-Mail). Firmado con seudónimo.

5) En un sobre cerrado aparte se adjuntarán los datos completos del autor, con un breve curriculum. En el exterior de este sobre figurará el título de la obra y el seudónimo elegido.

6) Aquellos que ya tengan designados director, actor, productor y demás colaboradores del proyecto en el momento de entrega a concurso, lo anexarán en el sobre cerrado junto con la información del autor. No queda excluido el proyecto, que al momento de la presentación del texto teatral, no los tenga, pero una vez dado el veredicto del concurso se le dará quince días al autor para presentar la siguiente información:
Datos del director (nombre y apellido, dirección, teléfono y dirección de e-Mail).
Datos del representante de producción (nombre y apellido, dirección, teléfono y dirección de e-Mail).
Propuesta artística firmada por el director.
Lista de los actores que participarán en el proyecto con sus datos completos.
Lista de quienes cubrirán los diversos rubros técnicos.
Curriculum breve de todos los integrantes del proyecto

7) La recepción de las obras será los días Lunes a Viernes de 09:00 a 17:00 horas y los Sábados de 09:00 a 14:00 horas durante los meses de Marzo a Junio de 2007, en la Escuela de Educación Técnica Nº1 “Pabellón Nacional Argentino” de QUILMES sita en Andrade 800 esq. Torcuato de Alvear , Quilmes, Pcia. de Buenos Aires.

8) El resultado se dará a conocer a fines del mes de Julio de 2007.

9) El ciclo se llevará a cabo los días viernes de noviembre de 2007 en los distintos distritos que participan con un horario de 19:30 hrs. a 22:30 hrs.-

10) Cada autor podrá presentar (con distinto seudónimo) más de una obra, pero de ser seleccionadas dos o más obras de un mismo autor quedara a consideración del jurado elegir más de una obra de dicho autor.-

11) En cuanto a los actores y demás rubros técnicos, de participar en más de un proyecto, se sugerirá que se hagan los reemplazos pertinentes para que cada persona participe en solamente un espectáculo.

12) No podrán elegirse obras de autores miembros de la Comisión de Lectura.

13) No podrán elegirse proyectos en los cuales haya integrantes de la Comisión de Selección en ningún rubro.

14) Las obras deberán ser inéditas y no haber sido representadas en forma alguna, como no deberán haber sido galardonadas con premio o concurso anterior a la fecha de cierre de este concurso.

15) El grupo de trabajo deberá ser capaz de llevar adelante el proyecto en forma de autogestión. TXI garantiza las salas de Teatro donde se representen las obras, un ensayo general en dicho espacio y la prensa y difusión (afiches, volantes, programas y medios).

16) Las obras seleccionadas deberán ser representadas sólo en el ciclo durante el período que dure. Luego del fin del mismo, cada obra sólo pertenece a su autor o al grupo que la representa, según decisión de cada conjunto. Se realizara itineración de las obras por un año, a cargo de la comisión de txi zona sur.-

17) Los espectáculos deben ser simples en su resolución (escenografía, armado y desarme) y deberán compartir con otros espectáculos el espacio que se les asigne. Por lo que su armado y desarmado no debe superar los 10 minutos.

18) Las funciones son gratuitas, no percibiendo cachet alguno ninguno de los integrantes de los elencos ni de la comisión organizadora, por lo que los autores ceden sus derechos sin percibir monto alguno por las representaciones de la obra durante el ciclo.

19) Cada obra seleccionada deberá designar un productor ejecutivo quien deberá trabajar necesariamente en la Comisión de Producción de TxI. Es condición “sine qua non” la presencia y participación del representante de la producción ejecutiva en las reuniones de producción. Este cargo no puede ser rotativo y no requiere de conocimientos ni experiencia previa. El día de reunión de dicha comisión será los viernes al igual que las representaciones del espectáculo el horario será establecido por la comisión de TxI ZONA SUR siendo esta inamovible.-

20) Cada proyecto seleccionado quedará en contacto con TxI a través de una Comisión de Contacto durante los ensayos hasta el estreno.

21) La comisión organizadora de Teatroxlaidentidad designará el teatro en la que se represente cada obra.

22) Conformarán el ciclo, además de obras que salgan de dicho concurso autoral, espectáculos realizados a pedido por esta comisión organizadora a personalidades destacadas del quehacer teatral.

Comisión de dirección
TeatroxlaIdentidad
Zona Sur

txizonasur@yahoo.com.ar

¿eL NOVIO DE oFELIA?

2007-03-30T11:29:00.000-04:00

"El sur dejará de ser colonia y el fuego arderá sobre las ruinas del norte"

OFELIO

Amigos de Avellaneda

2007-03-29T12:35:00.000-04:00

Juicio Final

2007-03-28T15:42:00.000-04:00

Autor: José de Jesús Martínez
Dirección: Pablo Zumbo
Elenco: Claudio De Pirro, Leopoldo Barbieri, Sebastián Díaz, Guillermo García.

El 9 de marzo se estrenó en Doña Rosa Juicio Final, bajo la dirección de Pablo Zumbo. Pablo es actor y es estudiante de la Escuela de Bellas Artes de Quilmes y, todavía lo recordamos por lo aguerrido de su participación en la lucha por impedir el cierre de la EMBA.
Con la elección de este texto Zumbo se adentra en una temática por demás solemne: “la vida y la muerte”, la situación de un hombre que acaba de morir y que ahora será juzgado por el tribunal divino.
Inolvidable la actuación de Leopoldo Barbieri en el papel de juez-Dios, me atrevería a decir el mejor de sus trabajos (aunque no lo vi en Masdrama, ya voy a ir). Verdaderamente creo que, como se suele decir, “se lleva la obra”, algo bastante loable dado que en el escenario lo acompaña, en el papel de “acusado”, el ya consagrado Claudio de Pirro. Lo que sí, no sé si estoy de acuerdo con el color bordo-violáceo de su vestuario, ya que ese es el color que identifica a la Iglesia, y habrá que ver si el Más Allá es católico.
También es mencionable el recurso “a lo Mario Marin” que utiliza Zumbo en torno al personaje que interpreta Sebastián Díaz. Sebastián permanece en escena durante todo el desarrollo de la obra, su personaje es una suerte de testigo del juicio. Su discurso es mínimo, la única frase que repite varias veces es “esta es la primera vez que me llaman para esto”, cuyo significado alude, por un lado, a que esta sería la primera vez que presencia un juicio, pero también se refiere a la condición de Sebastián-actor: esta fue la primera vez que Díaz se subió a un escenario. Su personaje funciona, dentro de la narración, como “un testigo que está aprendiendo como se hace eso”, y desde la enunciación funciona también como una prolongación del espectador, ya que permanece allí sobre el escenario sin pronunciar palabra, sentado pasivamente como nosotros en la sala, observando lo que pasa.
Lo que, desde mi punto de vista, se contradice con este recurso más que interesante de “develar algo del artificio” y evidenciar parte del proceso de enunciación (aunque para identificarlo era necesario contar con el dato ese de que Sebastián no era actor profesional), es la elección de esconder atrás del telón a la flautista que interpreta en vivo la música de la puesta.
Desde hace tiempo que venimos pidiendo desde Zona Churrinche “aires de renovación” para el teatro local. Podríamos decir que Zumbo pertenece a una generación incipiente de directores que están empezando a conformar su estilo, un nuevo nuevo teatro quilmeño. Sin embargo, mencionamos antes el término solemne, y algo de eso parece aparecer en esta puesta, que me hizo recordar a “las grandes obras” de la Comedia Municipal. Es que, al fin de cuentas, Zumbo se está formando en Bellas Artes, y quizás de allí provenga esta elección necesaria, innegociable, de contar con “un gran texto” y buenos actores. Pero Pablo es muy joven y eso le pedimos: juventud y riesgo para las próximas obras.

Ya salió Zona Churrinche 11

2007-03-26T15:44:00.000-04:00

Especial Festival Teatro por la Identidad (Quilmes, noviembre 2006)

comunicate: zonachurrinche@yahoo.com.ar

"Una heroína en el barro" (titular rev. Viva, domingo 4 de marzo)

2007-03-09T14:29:00.000-03:00

"Juana Dylag combatió contra la ocupación nazi del gueto de Varsovia y fue condecorada por salvar a una familia judía. El 8 de marzo cumple 85 años y vive, con sus recuerdos, en una vieja casa de Bernal. (...) Cuando el sol se esconde, disfruta del fondo de su casa y de recolectar bananas de una planta que aprovisionade licuados a toda la cuadra. 'No tendré familiares, pero sí buenos vecinos'."

El cumple de Chiquita

2007-03-05T14:30:00.000-03:00

La semana pasada Mirtha cumplió los ochenta y, como ya es tradición, los festejó con una fiesta a beneficio. Esta vez le tocó al Hospital de niños de Mar del Plata.
Entre los ilustre invitados estaba Daniel Scioli quien, al ser entrevistado manifestó que “no podía dejar de venir a la fiesta de esta diva que “no sólo es una figura de la cultura nacional sino que también es una gran mujer que se ocupa de los chicos del hospital que tanto lo necesitan.”
Karina Rabolini, que estaba al lado suyo agregó, “Mirtha siempre dona todo lo que le traen sus invitados; yo le traje perfumes de mi marca: Karina Rabolini”
Esta muy bien que Mirtha sea tan buena pero Scioli ¿por qué se alegra de que alguien “se ocupe” de subsanar las pésimas condiciones del hospital, como si él no fuera responsable?
En esto pensamos cuando hablamos de un Estado ausente que no sólo no se hace cargo de nada, sino que también se permite salir a brindar porque por suerte, “hay gente como Mirtha o la señora del comedor del barrio X”.

2007-02-21T11:06:00.000-03:00

Hacelo vos/ 2

Hace más o menos un mes Ofe Peretti recibió una llamada. Eran los organizadores del Concurso Nacional de Publicaciones Barriales Contalo Vos. ¿Para qué se contactaban con nosotros? Resulta que habían recibido por correo electrónico el texto en donde el staff de ZCH explicaba por qué había decidido bajarse del concurso. La idea de ellos era organizar una reunión con nosotros para discutir sobre el tema. Aunque al principio nos invadió una “casi” natural desconfianza (¿estaría presente en la reunión alguna “patota kirchnerista”?), la posibilidad de confrontar nuestros puntos de vista no podía ser desaprovechada. Era una especie de revancha: si cuando enviamos el texto por mail a todos los participantes de la capacitación sólo obtuvimos dos respuestas*, la posibilidad de discutir con los “ideólogos” del concurso ciertas cuestiones nos permitiría instalar una voz disidente. Y es que, como dijimos, “el” Contalo- así lo llaman- no dejó mucho margen para la disidencia, más bien ocurrió todo lo contrario. De ahí la necesidad de hacer pública nuestra decisión de bajarnos del concurso. La idea era ofrecer el punto de vista de ZCH a discusión: “esta es la ‘razón’ churrinche, nuestra pequeña pero enérgica fuerza de choque”. El llamado de la gente de Contalo abrió, entonces, la posibilidad del inicio de un verdadero debate.
Finalmente, nos reunimos el jueves 15 de febrero en el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación (Dirección de Educación Social y Popular). Nos recibieron dos de los nueve organizadores y mate va, mate viene, fuimos entrando en calor. Lo que más me sorprendió fue que de entrada hicieran culto de su buena intención. Según dijeron, nunca habían tenido la intención de hacer pasar la idea de barrio que nosotros le endilgábamos. Pero, les creamos o no, el tema es otro porque si nos limitamos a los andariveles de la ética personal, nos salimos enteramente del eje de discusión. Las intenciones individuales nunca estuvieron en juego ¿o acaso no recuerdan esa vox populi que reza: “el infierno está lleno de buenas intenciones”? Más allá de esto, hay algo bastante importante que sacamos en limpio de esa reunión: como objeción fuerte nos dijeron que ZCH, a la hora de hacer su crítica al Contalo, pensaba en un Estado un tanto monolítico que tiraba homogéneamente para el mismo lado. En eso, creo, tienen toda la razón. Quizá nuestro punto de vista haya sido un poco simplificador en ese aspecto. Esto corre, tal vez, a cuenta de nuestra ingenuidad de chicos de Puán, a los cuales la realidad de la política les pasó siempre un poco de lejos. Pero, justamente, si el Estado es conflicto, si ningún lugar en el que te pares dentro de él es neutral, las fuerzas que uno gestione tanto dentro como desde él tienen que ser calibradas, ajustadas al máximo y para eso no hay buena intención que valga. Si no ¿no corremos el riesgo de seguir alimentando, incluso a pesar nuestro, un mismo centro- hegemónico- de poder?

Escribió Clara O.

*Abajo transcribo las dos respuestas que recibimos.

Juan Manuel Noy (29/ 12/ 06)

Compañeros de Zona Churrinche: ¿no creen que deberían haber hecho esta crítica durante la capacitación? Lo digo porque si ustedes postulan la construcción colectiva, la participación y la transformación del Estado, mejor que esa instancia no había, por la simple razón de que el Estado estaba ahí, frente a todos los que participamos.
Siempre son válidas las críticas, sin ellas las cosas no cambiarían. Pero son aún mejores cuando se hacen en su debido tiempo y lugar. Que lo hagan en forma extemporánea me suena a estrategia de cooptar voluntades y no de querer realmente cambiar lo que ven mal.
Con respecto a la crítica sobre el contenido del concurso, no estoy de acuerdo por las siguientes razones:
Este tipo de políticas estatales son una de las millones de formas de redistribuir la riqueza, ya que, en vez de destinar esa plata a los mismos de siempre, se utiliza para la reconstrucción de las redes sociales. Y que en principio se apunte a "los barrios" es sumamente válido, debido a que se está apostando a la recuperación de valores tales como participación, organización, compromiso e inclusive a la politización de los sectores más castigados por las políticas neoliberales.
Coincido en que no alcanza, pero es un paso hacia adelante el que se dio para mejorar la situación de los que menos tienen y no comprender eso es un error. Repito que falta mucho por hacer, pero hay veces que los deseos y la realidad tienen tiempos diferentes. Y cuando se hace política de verdad, para la construcción del poder popular, el día a día lo demuestra.
Además, en una de las primeras páginas del manual, está claro cuál es el objetivo del concurso: "Nuestro desafío es impulsar un nuevo Estado: activo para transformar la realidad, capaz de promocionar e incluir, respetuoso de las diversidades y saberes. Nos proponemos para ello fortalecer desde la gestión dos herramientas centrales para que todos y todas tengan a su alcance APODERARSE DEL ESTADO: la Participación y la Organización Popular"
Otra de las razones por las cuales no comparto su punto de vista (valedero desde ya) sobre el concurso, es porque en su discurso, por lo menos, están entrampados en el individualismo típico de los 90, ya que solo tienen en cuenta para criticar el concurso cuales son sus objetivos. No tienen en cuenta miles de otras cosas que pasan y pasaron en el medio por estar encerrados en lo que ustedes creen.
Por último, por más que suene duro (es lo que creo y puede que esté equivocado) es muy fácil decir que no y criticar muchas cosas cuando se tiene la panza llena. Y lo digo porque su postura iluminista de cómo se tiene que ver a un barrio o qué se tiene que hacer en un barrio, no toma en cuenta los saberes y experiencias de los otros y otras.
Además están cerrando la posibilidad de que el barrio tenga un lugar desde donde expresarse por el solo hecho de que a ustedes no les gustó el contenido del concurso. Y ese es otro error.

Gabriel Rodríguez (28/ 12/ 06)
A ver, ¿ustedes entonces lo que piden es que el estado pague estos proyectos en el "barrio x"? O sea, que ellos se ocupen.
Está bien, pero creo que lo que se buscó en el concurso fue incentivar a nuevos proyectos y a trabajos autogestionados que puedan tener ayuda a las zonas más carenciadas.
Porque quizás no entendí bien la idea del mail.

2007-02-20T14:51:00.000-03:00

¡Reabrieron el Británico!

Open mind boy

2007-02-14T16:01:00.000-03:00

J: "No me gustan los jueguitos del cyber este de acá porque en todos tenés que ser policía y matar a los terroristas. A mi me gusta ese otro en el que podés elegir ser policía o terrorista. Yo siempre elijo terrorista."

Tierra de Saa

2007-02-14T15:52:00.000-03:00

"La diversión es la prolongación del trabajo, bajo el capitalismo tardío (...) la mecanización ha adquirido tal poder sobre el hombre que disfruta del tiempo libre y sobre su felicidad (...) que ese sujeto ya no puede experimentar otra cosa que las copias o las reproducciones del mismo proceso de trabajo." (T. W. Adorno, "La industra cultural" en Dialéctica de la Ilustración)

Las vacaciones nos obligan a tomar un sin fin de decisiones. Y tenemos que decidir bien porque, necesariamente, debemos pasarla bien.
En primer lugar, hay que elegir entre quedarse en casa o irse a sobrellevarlas a otro lado. Esta decisión es fácil, porque generalmente nuestra situación económica la toma por nosotros.
Si nos quedamos, seguramente podremos disfrutar de ellas alternando manguera-palangana-ducha-pileta del vecino- pelopincho en la terraza como Vesta-instalaciones del Club cercano- bombuchas en febrero- y (los más osados) río color de león.
Si, después de sacar cuentas y de aceptar que es mejor "salir a veranear" que pasarnos quince días abajo de las sábanas, ya podremos elegir entre "el lugar al que vamos siempre" y "un nuevo lugar por descubrir".
El primero tiene sus ventajas ( y bien podría ser San Bernardo, que parece que se convierte en Quilmes todos los veranos): ya sabemos a dónde comprar medialunas, a qué hora da la vuelta el sol, qué boliche explota a la noche y en dónde reencontrarnos con el romance pendiente del año pasado.
Pero supongamos que elegimos un lugar nuevo para pasar las vacas. Supongamos que elegimos San Luis, más concretamente Merlo. Y entonces se nos abren nuevamente varias opciones: bien podríamos hacer de ese lugar que no conocemos un lugar conocido, reproduciendo una rutina similar a la diaria y "levantarnos a las ocho, desayunar, ir al arroyo, almorzar, dormir la siesta, volver al arroyo a tomar mate, bañarse, cenar, tomar un helado, dormir". O bien podríamos desear "descansar descansar descansar" y pasarnos quince días en la pileta del Hotel tomando mate, lo que hubiera sido igual a quedarnos en casa al pie de nuestra pelopincho.
Pero pensemos que no, que apenas llegamos al lugar nuevo nos invade una fiebre churrinche que nos pide encontrar algo típico típico de la comunidad que visitamos.
La oficina de turismo nos ofrece múltiples opciones de merlinidad. Y, como paradigmático exponente de la cultura local, el Poeta Agüero, del que no traje ni un verso de recuerdo. Será todo lo escrito poesía; la ciudad, necesitaba un artista.
No eran típicas las artesanías, en las casas de regalos solamente encontramos objetos que responden al concepto de "lo étnico", universal que engloba mates de calabaza con mimbre chino, estatuillas de la India, licores caseros y aros peruanos.
No era por ahí y dónde encontrarlo.
Sí era nativa la gata que se fue a dar una vuelta y volvió preñada por un gato montés, y también hablo lo local en el guía de turismo, que antes de sacarnos una foto nos pidió "digan Adolfo".

Con las plumas chamuscadas

2007-01-14T15:25:00.000-03:00

LOS CHURRINCHES*

"Bastó una chispa pequeñita para incendiar el árbol. La trajo el viento. La incrustó en el tronco y el árbol solitario del camino se sintió herido. Sufrió en silencio. Retorció sus ramas. Quiso desprenderse de la tierra, huir...¡Imposible! El fuego siguió horadando el tronco, aprovechando la corteza sin vida para prender con más fuerza.
Brotó una llama, después otra, y otra más. Las lenguas de fuego tomaron cuerpo, incendiaron las ramas, las hojas...Parecía un árbol de fuego clamando al cielo, desesperadamente, por la lluvia salvadora. Sufría por él, por los insectos, por los pichones que clamaban en el nido.
¿Quién avisó a los padres de los pichones, el riesgo de muerte que corrían sus pequeños? ¿El viento? ¿El cielo?...Regresaron apresuradamente. Y arriesgándolo todo, se metieron entre las llamas, buscaron su nido y alcanzaron a sacar sus pichones y llevarlos en el pico hasta ponerlos a salvo. Pero de allí salieron encendidos como brasas.
Y así andan ahora por la vida, vestidos de héroes, los churrinches, a quienes los guaraníes llamaban "cuarahiyaras", los dueños del sol"

*Benavento, Gaspar. "Afán y fe", libro de lectura para cuarto grado. Editorial Codex, Bs As, 1957.

Cambio de firma

2007-01-08T14:56:00.000-03:00

* Foto de J. L. G.

Notas para una nota: reflexiones de V.V. sobre la experiencia estética

2007-01-05T15:58:00.000-03:00

Experiencia y estética; experiencia estética. Percepción estética: percibir la propia experiencia sometida a un conjunto de reglas autorreferenciales. Percibir que uno mismo participa en la constitución de esas reglas; que uno mismo está finalmente enlazando una práctica con una visión de la práctica: que uno crea un espacio en el cual un orden subjetivo se inserta en un orden “social-objetivo” a través del choque entre estos dos espacios. Las reglas estéticas (las reglas no escritas que configuran la percepción estética de una experiencia, o la experiencia de una percepción definida como estética) son la red de relaciones que suturan un espacio subjetivo y una conformación formal de la objetividad (que se define en tanto tal por su ser “social”: por obtener su significatividad en el ingreso a lo social-comunitario) de manera solidaria: esto es, la frontera que separa objeto y sujeto es conjurada por una experiencia que disuelve mutuamente a sujeto y objeto, bajo el establecimiento de distintas sobredeterminaciones mutuas
Uno puede percibir religiosamente al objeto, y este se aleja de modo tal que hace desaparecer al sujeto.
Uno puede percibir científicamente al objeto, y acercarlo tanto que lo desintegra en su pura objetividad.
Pero uno puede percibir estéticamente al objeto, y en una relación tal lo que se exaspera es la frontera entre ambos espacios (sujeto y objeto) *1, a tal punto que se la disuelve: la disuelve porque en esa dialéctica de la percepción estética sujeto y objeto son ya sólo frontera: son sólo ser-en-sí en tanto y sólo en su ser-en-otro.

*1 Esto, porque el sujeto claudica ante la presencia del Sujeto en la experiencia religiosa; y porque el objeto se desobjetiviza ante la mirada del científico, que es la mirada del Sujeto-Objeto: Sujeto desujetado y devenido en Objeto sujetante. En la experiencia estética, surge la dialéctica constante y sin solución entre ese sujeto que impone sus reglas de percibir al objeto, y ese objeto que impone sus reglas de ser-percibido al sujeto.

Caribe Sur

2006-12-22T18:20:00.000-03:00

Alis dice que la Navidad
tendría que ser naranja
amarilla
verde manzana
tropical
con mangos y guayabas
Alis dice
pero escribirlo
le da fiaca

Estilo MM

2006-12-22T14:21:00.000-03:00

Antígona
Versión adaptada de las Antígonas de Sófocles y de Marechal.
Dirección Mario Marín
Domingo 17 de diciembre - C. C. Polaridades

A esta altura ya podríamos hablar de una poética-Mario Marín e identificar a algunos de sus componentes:

- Las bien armadas partituras de acción; una secuencia de movimientos y gestos que incorporan los actores para decir su texto corporal, un recurso que Marín toma del teatro antropológico. Tienen que ver también con el modo en que los actores se disponen en el escenario, cómo se desplazan, entran y salen. Es por el empleo de estas partituras que no vemos en las puestas del director actores bamboleantes sin saber qué hacer; cada movimiento se luce coreografiado.
En Antígona, interesantes los movimientos trípticos de las tres heroínas, acicateando a Creonte como cabezas hermanas de górgona.

- El vínculo con la realidad contemporánea; modo en el que Marín interpreta el aggiornamiento de los textos clásicos que utiliza -sainetes o, como en este caso, una tragedia-. Podemos recordar la pelea a lo Matrix en "El conventillo de la Paloma" y ahora en Antígona estas brujas macbethianas -más bataclanas de revista- que reemplazan al coro trágico. Adhiero a la propuesta de coro posmoderno pero si me permite, Marín, yo no sé si hubiera elegido a las brujitas hot...Pienso, quizás, estaban bien los personajes femeninos, como bacantes new age. Y me acuerdo de "La revista cervecera", y las vedettes, y Mario que decía " son las vecinas del barrio que se hicieron vedettes". Pero, che, no todas queremos ser bataclanas.

- La evidencia de la enunciación; y generalmente, Marín elige evidenciar el contexto inmediato de la enunciación, el aquí y el ahora, la referencia explícita al espectador.
Casi lloro cuando las brujas-coro (recuérdese que el coro trágico en la tragedia también representa al espectador en escena, "la voz del pueblo") entran con capelinas, a lo espectadoras burguesas, y cada una en la mano un programa de Antígona, la Antígona de Marín, el mismo programa que nosotros teníamos en la mano, ¡un auténtico Mario Marín!

Otras imágenes de Antígona sorprendieron: las brujas al final, tomando un vino que chorreaba sangre; la cancioncilla de la pala y la azada; las luces del inicio. This is cool Kill me.
Solamente faltan los actores adecuados para las grandes puestas de Marín. Ya van a llegar. (O ya van a volver: allí estaban en "Cuando la sangre no corre".)

Los afrancesados

2006-12-18T15:35:00.000-03:00

(Gracias Jose por la imagen y la idea, chuik!)

Comer sushi es la primera-mejor si es en el resto-bar del jardín japonés. Después, valen pastas caseras en Manolo, chocolate con churros en la Giralda, el cafecito en el Británico que nos robaron y ahora vamos a Hipotamus a mirarlo cerrado desde enfrente.
Digamos: tenés que ser socio del Goethe, ir sí o sí a "la noche de los museos", no me digás que te perdiste periférica pero si vas al Colón sacá en Paraíso y al San Martín hay que ir a ver para estar al tanto pero teatro, el del under, aunque no sé bien a dónde está. Antes del trabajo paso por Espacio Telefónica, obvio que fui al BA rojo sangre y a alguna milonga de vez en cuando porque todos somos tangueros y lloramos por amor. Ya decidí que este año me hago algún cursito en el Rojas, después de las 12 festejo en plaza Serrano y ufff, qué porteña soy.
Ir a ver a "Fuerza Bruta" es re Actitud Buenos Aires; salir y mojarnos los zapatos y las botamangas en la calle inundada también.

http://www.clarin.com/diario/2006/11/09/um/m-01306243.htm

2006-12-11T10:49:00.000-03:00

Hacelo vos

Por qué ZCH no quiere participar del Primer Concurso Nacional de Publicaciones Barriales.

Resulta que durante este fin de semana largo (8, 9 y 10 de diciembre) los integrantes de ZCH fuimos a una capacitación que ofrecía el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación en el marco del Primer Concurso Nacional de Publicaciones Barriales llamado Contalo vos. Según nos habían dicho (y nosotros aplicadamente creímos), concurrir a este encuentro era un requisito indispensable para poder participar del concurso que era en definitiva lo que más nos importaba. Una vez que llegamos, el viernes mismo en la apertura, nos enteramos que el premio, de por sí minúsculo (te financian durante un año la impresión bimensual de 500 ejemplares de tu revista en papel obra, a cuatro pliegos, blanco y negro a excepción de la tapa y contratapa que va a dos colores), era una excusa y que lo importante, para los organizadores, era que las diferentes organizaciones participantes fortalecieran sus prácticas comunitarias a través del intercambio de experiencias y de los contenidos trasmitidos durante la capacitación (qué es la educación popular, de qué hablamos cuando hablamos de comunicación participativa, de identidad, de memoria yde género, cómo se arma un proyecto social fueron algunos de los ejes que definieron el trabajo de los tres días). En relación a esto último nos dieron un manual que dijeron que convenía leerlo antes de armar el proyecto.
El staff de ZCH se sintió inmediatamente convocado por el concurso desde el primer día que vio los carteles en la calle y por eso decidió inscribirse. Y sí, la palabra “barrio” y sus derivados son casi un tesoro para nosotros. Pero desde nuestro proyecto editorial siempre intentamos desarmar toda idea cristalizada de barrio, confrontar diversas versiones del mismo, apelar a las diferentes voces que lo significaron históricamente y a aquellas otras que hoy lo llenan de sentido, ver cuáles son las prácticas que lo atraviesan y lo conforman materialmente. Nada de esto encontramos en Contalo vos. “Antes de pensar en qué es un barrio hay que empezar por solucionar los problemas más urgentes que hay en él: el hambre, por ejemplo” podría decirme alguien. Y yo comparto, totalmente, sólo que me hace ruido la construcción del barrio que suena detrás del concurso. Creo que acá estamos, otra vez, ante otra de las potencialidades un tanto monstruosas del Estado argentino. Si tuviera que reponerle a alguien, a algún interesado, qué concepción de barrio bajaron desde el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación a través del concurso Contalo vos durante los tres días de capacitación, diría lo siguiente:

Para el Estado nacional el barrio es la mínima unidad divisible del territorio argentino según la cual conviene dividirlo a los fines de doblegar todo intento de resistencia respecto de la repartición desigual de los recursos públicos. Esto es así porque el hecho de que en cada barrio existan lazos de vecindad permite la auto-generación y la auto-gestión de los recursos vecinales para la solución de problemas (desde el hambre, pasando por el desempleo y el embarazo adolescente, hasta la falta de un foco en el alumbrado público). Un ejemplo: si en un barrio “x” las calles no están asfaltadas y por eso los niños que allí viven no pueden ir a la escuela los días de lluvia, es el propio sentimiento de pertenencia al barrio, que como tal conviene que el Estado fomente e hiperbolice, el que determina que los vecinos consideren la pavimentación como problema de responsabilidad compartida ante el cual la comunidad debe buscar participativamente las soluciones más eficaces. He ahí la función de lo comunitario: buscar en forma participativa soluciones para resolver cuestiones que les atañen a todos. El Estado debe enseñar a encontrarlas a través de la puesta en marcha de los propios recursos comunitarios (aunque más no sea de la fuerza de trabajo de los vecinos de la que la comunidad dispone gratuitamente). El Estado puede facilitar además algunos de los recursos faltantes a través de la organización de diversas instancias, por ejemplo, de concursos en cuales las diferentes comunidades barriales participan a través de la presentación de sus “proyectos sociales” que serán debidamente evaluados por funcionarios idóneos que decidirán, de entre todos, cuáles serán financiados por el Estado y en qué porcentaje. Dado que muchos proyectos no podrán solventarse estatalmente, debe quedar claro que la responsabilidad es siempre de los actores (por ejemplo, de la administradora del comedor de la comunidad “x” que no supo explicar bien en su proyecto las consecuencias y el impacto que podría acarrear para su barrio que los chicos se quedaran sin el almuerzo, cena, merienda, etc.). Para inculcar esta responsabilidad ciudadana es necesario que el Estado capacite a los vecinos para la correcta confección de los proyectos sociales a ser presentados en los diversas instancias que el Estado tiene la obligación de organizar.

Carta abierta de un nuevo superhéroe enmascarado

2006-12-07T15:37:00.000-03:00

No lleva en su pecho una S, ni rasguña a punta de espada una Z, firma L CH y dice así:

Kill me…no..kill to Nazarena Velez!!!!

Quilmeños de mi corazón…Los que convivimos a diario con gente de otros lares, padecemos el cotidiano “Quilmes es un pueblo”…o “donde carajo queda Quilmes”…”es muy lejos para ir hasta allá..”…”están rodeados de villas..”…en fin muchas otas frases comunes en nuestro padecimiento cotidiano..(sé que al leer esto, van a tener entre una sonrisita, un toque vergonzoso, y un asentimiento con la cabeza)..
Tengamos en cuenta, que el mundo exterior, no tiene referencias mediáticas muy sanas de nuestra cultura..(me refiero a mediáticas, porque es lo que llega masivamente como imagen a la masa mediante TV, radio y demás medios de comunicación).
Tomemos los referentes más actuales..Nazarena Velez.. analicen como maneja su vida mediáticamente (la cual DETESTO ¡!!), ella se autoreferencia como “negrita quilmeña”..y eso nos cubre a todos los quilmeños con el manto de “negritos quilmeños”, sumen la imagen de la blonda(¿?)..trepadora, suelta de cuerpo, mal hablada, es QUILmeña y QUILombera……y así nos referencian a todos….
Kapanga…(música de culto?)..no lo creo..
Que referencia tienen “los de la Capital” de Quilmes…El Bosque….
Mi niñez fue vivida en el mojón 18 de la ruta provincial 36…si..mojón 18…A 18 Km del Congreso.!!!
...no estamos tan lejos, pero estamos tan lejos…..
Veamos las falencias, para poder ver donde estamos parados, y así comenzar a construir...
LCH

Rock de La India

2006-12-07T11:15:00.000-03:00

Lector, a veces, si no se pueden demoler, se trata de refaccionar (resignificar, refuncionalizar) nuestras propiedades, su valor histórico.
Y arrecuérdate que Churrinche, debe rimar con Bochinche. Y que como bien ponés en evidencia Quilombo hace familia de palabras con Quilmes, el nombre de nuestra querida localidad, la guarida de los que como el poeta de las noches que vaga con su bolsa negra, también deambulamos con changuito despintado o no, en la búsqueda de cómo decir (decirnos) cada día mejor. Gracias por ayudarnos.

Máxima quilmeña

2006-12-05T10:56:00.000-03:00

www.elcuranderodelamor.blogspot.com

El banquito

2006-11-28T15:57:00.000-03:00

Una de las cosas que más me llamaron la atención del TXI Quilmes fue el concepto de Identidad que circulaba. Ayer, en el cierre del ciclo en Doña Rosa, repartieron señaladores con la siguiente frase:
"Dice la Real Academia Española que identidad es la conciencia que una persona tiene de ser ella misma y distinta a las demás, y también el hecho de ser alguien o algo, el mismo que se supone o busca"
Yo me acordé de los señaladores que a veces repartimos, con el poema del Churrinche.
Porque a veces la identidad sólo se piensa como todo eso que uno hizo en su vida -la película del último minuto- o el árbol genealógico.
Faltó comunidad en este TXI. Faltó desde el discurso, porque explícito o no Quilmes explota.
Ayer, Julieta Díaz se paró en el escenario de la Casa De Arte -con la escenografía del conventillo por detrás, sí: Julieta Díaz, "la Paloma"-. Leyó un cuento sobre su abuela y le dijo a los teatristas que escuchaban "mis colegas".

El otro día en la puerta de Doña Rosa me encontré con el banquito. Ese taburete de pianista y una silla que retapizamos de pana roja son los únicos dos muebles que me quedan de mi bisabuelastro paterno, el segundo esposo de mi bisabuela. Otra historia de adopciones.

Hacia dos años que había prestado el banquito para la escenografía de una obra. Yo lo lleve de Quilmes a Capital en tren, y volvió en auto.

No sé cuándo lo hubiera vuelto a ver, sino hubiera sido por el Festival.

¡Qué onda los de "día joven"!

2006-11-24T16:41:00.000-03:00

www.eldia.com.ar/edis/20061117/joven3.htm

hemos dejado de tener el monopolio
de nuestra propia publicidad
:)

Flores del mal en los jardines de Quilmes

2006-11-22T14:22:00.000-03:00

BADELER
Viernes 24 de noviembre Club Unión - Ezpeleta
Viernes 1 de diciembre - Universidad de Quilmes 22hs

www.fotolog.com/badeler

2006-11-18T13:14:00.000-03:00

Hasta los chicos del Pelle están en riesgo!!!!!

El otro día miraba una de nuestros ejemplares noticieros y el periodista decía que estaba preocupado al igual que el Vicerrector de la Escuela Superior de Comercio Carlos Pellegrini porque aparentemente había una bandita de pibes chorros dedicada a asaltar a los alumnos de esa Alta Casa de Estudios cuando iban a la escuela. Qué ocurrencia, ¿no? y qué barbaridad. La de los pibes chorros, digo, obvio. Qué mal, che, qué mal y juro que hablo sin ironías. Imagínense todo lo que les robaban, no sé, walkmans, cartucheras, cds, discmans, textos de renombrados sociólogos hablando de la pobreza en Argentina, ipods, zapatillas, algún texto importantísimo de literatura del siglo XX, tal vez algún ensayo escrito en un castellano perfecto, en fin, muchas cosas y entre todas ellas, brillando, brillando, sus bien amados bienes culturales que tienen por derecho y por ser chicos bien. Pero me quedé con la preocupación y la indignación de los bienpensantes: periodista y Vicerrector respectivamente… Ahora me preguntó: ¿a nadie se le ocurrió cambiar de punto de vista? ¿Por qué no piensan en los pibes que roban, todos menores según aclararon, y en lo que su ocurrencia puede significar? ¿Para qué quieren tanta letra, tanta letra? ¿No se dan cuenta que ellos se deben limpiar el culo con esos preciosas palabras que los otros atesoran? Perdón que me repita, pero casi me siento obligada: “algunos tienen muchas palabras y otros no tienen nada”. Y ahora, perdón otra vez, voy a citar a Deleuze (un filósofo made in France) en un español clarito, clarito: “Lo sorprendente no es que la gente robe, o que haga huelgas; lo sorprendente es que los hambrientos no roben siempre y que los explotados no estén siempre en huelga. ¿Por qué soportan los hombres desde siglos la explotación, la humillación, la esclavitud, hasta el punto de quererlas no sólo para los demás, sino también para sí mismos?”

De cómo el vil sistema capitalista terminó con el amor

2006-11-14T17:47:00.000-03:00

“Ro-man-ce fue de papel/ mi romance sólo fue de papel/ me da pena que queriéndote así/ tu carita sólo ríe/ ríe/ ríe/ ríe/ rííííeeee” (Besos de papel, Violeta Rivas)

Nos conocimos en el verano del 2005. No era el mejor momento: él, disfrazado de Colón, yo en camisón. Pero el flechazo fue instantáneo. Él no podía dejar de mirarme, y… bueno, yo también estaba cautivada. Estoy hablando de Emiliano Rella. El nombre lo supe después, por mucho tiempo fue “el chico de call tv”.
Call Tv (que todavía está en el aire, con otros conductores) se pasaba a la madrugada, cuando terminaba toda la programación del canal. Consistía en una serie de juegos interactivos, y los que llamaban podían jugar desde su celular y ganar plata. Un embole. Si no hubiera sido por la presencia de este muchacho que, junto a Carla Conte, conducían el programa.
Evidentemente este chico tenía algo que trascendía la pantalla. Lo más increíble era su gestualidad. Nada, porque la escenografía del programa era nada: él y una proyección lumínica por detrás. Pero viéndolo se podía llegar a entender qué quiere decir Barba con lo de “teatro pobre”: el actor, el espectador y nada más. El espectador cautivado por el gesto, la voz, la movilidad del actor.
Hubo en los medios mil notas sobre su histrionismo, evidentemente teatral. Generalmente inquietaba, porque, claro: definitivamente un modo de discurso nuevo, una imagen nueva, proveniente de otro espacio distinto al televisivo. Ese tipo ahí, como si se hubiera escapado, como si nadie se hubiera dado cuenta de lo que significaba que estuviera en ese espacio marginal (por el horario), dando rienda suelta a su performance brechtiana: actuar y evidenciar la ficción de su actuación; hablar hacia fuera de cuadro y dar cuenta de la continuidad de la escena ahí.
Sí, esto es lo que suelen hacer todos en la televisión actual. Pero es diferente, porque todo lo que E. Rella hacía estaba totalmente dirigido al espectador (a mí, que lo miraba en camisón) y no “para reírse entre los que hacen el programa” y dejar al que mira en el lugar de un voyeur desorientado.
Incluso desde la imagen pretendían encorsetarlo en el estereotipo de chico moderno de la tele: jeans de marca, camisita ajustada, pelo parado al estilo Astroboy. Pero no. El tipo dale saltar y saltar, revolverse la cabeza, tirarse al piso. La imagen le duraba el primer minuto del programa. Lo mejor era “la caída del peinado”: siempre terminaba con el pelo enmarañado.
O sea: se cagaba en la imagen-mercancía que fabricaban para él. Su histrionismo hacía estallar cualquier estereotipo. Su cara gesticulante en primer plano, y su cuerpo de actor poniéndose y sacándose sombreros y artefactos.
En la ZCH 3 la editorial está encabezada por una frase que dijo en un reportaje, “no quiero, ser como los otros, soy un viejo en un cuerpo de joven”.
Hasta me fui a la oficina de la productora del programa para dejarle un ejemplar de nuestra revista y así supiera de nuestra existencia y de que lo apoyábamos en su labor de resistencia desde la pantalla de nada más y nada menos que canal 9.
Pero la militancia le duró poco. Primero aceptó ser notero de “Operación triunfo”, dónde le pedían que fuera medido y economizara los gestos. Después dejó “Call tv” y, junto a la tetona Carla Conte empezó a conducir el espantoso programa “Jugados por amor”. Se convirtió en una de las “caras del nueve”. Y lo peor de todo: ahora es un chico-Sofovich.
Con su traición se fue el amor (así como cuando Dolina participó en la campaña política de Rukauf y no lo escuchamos más).
Pero si leés esto y te arrepentís, Emiliano Rella, sabé que en Quilmes necesitamos actores y te estamos esperando.

ZCH style

2006-11-14T15:11:00.000-03:00

Sex and the city. Escena entre el personaje de Sarah Jessica Parker y el recepcionista de un Hotel en Paris.
Recepcionista: "American?"
Carrie Bradshaw: "newyorker!"

Queremos tanto a Leo

2006-11-10T16:24:00.000-03:00

Ayer pasaron en el Cervantes "Gatica". El próximo jueves a las 20 hs van a pasar Nazareno Cruz y el otro jueves El romance del Aniceto y la Francisca. Parece que el jueves 2 pasaron "EL amigo", el corto inédito de Favio, su primer corto que parece que se había perdido y recién ahora encontraron. Vi unas imágenes en "Mañanas informales" divinas. Qué pena no haberse enterado que lo pasaban.
La razón del homenaje es que Favio estuvo filmando durante varios meses en los galpones del IMPA parte de su nueva película "Aniceto" (una remake musical de "El romance...") Yo digo una cosa, Favio: si "el romance..." es tan pero tan perfecta ¿qué necesidad de agregar algo?. ¡Ni vos tenés derecho! Después del estreno vamos a volver a hablar vos y yo.
En el '97 Favio estaba haciendo "Perón, sinfonía de un sentimiento" y me invitaron a la filmación. Estúpidamente preferí no ir para no tener que faltar a una prueba de biología. Imperdonable. Pero como el destino es cruel pero tambíén generoso tuve una segunda oportunidad para conocer a mi director argentino preferido -junto con Trapero- y me ofrecieron participar como extra en Aniceto.
Voy a tratar de olvidarme del frío que chupe en esos galpones odiosos, vestida con un solero sesentoso, un peinado batido y maquillaje con olor a crema rancia y tratar de recordar algo de lo que pude pispear de la película.
La escena en la que me tocó participar fue la del baile en el que (si la versión 2006/7 sigue la versión original) se traman en romance Aniceto y su amante, el personaje de la divina María Vanner. La escenografía era un mix entre "El amor brujo" de Saura y Luna de Avellaneda: un sol rojo enorme y montones de lamparitas de colores.
A mi me pusieron en la última mesa del fondo de la milonga, así que ni ahí que voy a aparecer. Es más, en un momento Favio se copó con las sombras de los bailarines que se recortaban en la pared y filmó eso en vez de a nosotros bailando. Yo soy la sombra 32.
Lo que estuvo mortal fue el catering: guiso de pollo, coca, danette de postre (mmmm!), café, té.
Qué bueno que pasen las pelis de Favio en el Cervantes. Pero onda que daba igual que las filmara en un galpón de Quilmes o en uno de Viboratá. Nadie se va enterar.

La chica del lunar

2006-11-09T15:19:00.000-03:00

Si hay algo que me gusta de Quilmes son las casualidades (mi ex amigo E. , ahora amigo de mi ex amigo M. diría que justamente eso es lo que él odia).
Hace como dos años con Vero Vaninni fuimos a Artenpié (V. López y una antes de Lamadrid, no sé) a ver "Bailanta La Argentina". No sé por qué nos quedó en la cabeza la imagen de una de las actrices, una chica rubia con un lunar en el medio de la mejilla, al estilo de los personajes de los cuentos de Las mil y una noches.
En el verano fuimos todo el staff Zch (menos Alis. ¿Por qué no fuiste vos?) a La feliz y saliendo del Museo de Castagnino se nos ocurrió tomarnos una foto todos juntos en la puerta. Nos pusimos a mirar a un lado y al otro, esperando que pasara alguien para pedirle el favor y ¿quién aparece? Si, claro: la chica. ¡Y nosotros que nos olvidamos la Zch con la crítica a "Bailanta..." en el hotel! Y no le dijimos que la conocíamos, no sé por qué ("los churrinches tímidos").
El otro día me la encuentro en el festival de TxI. Se llama Mariela.
Mientras repartía revistas me saluda una pareja que conozco de las clases de tango de mi spiritual gurú. Luego, en la clase, me cuentan que ellos estaban ahí porque la hja participa de la organización del festival. Y era la chica del lunar, claro.
Les conté la anécdota de Mardel y me quedé feliz de la coincidencia. ¿Ella te conoce? No, pero yo a ella sí.

Mentalidad sureña

2006-11-09T15:05:00.000-03:00

Siempre nos critican, y con razón, que cuando en un texto hablamos de "Artenpié" o del autocine, o de cualquier otro lugar, nunca ponemos en un recuadro su dirección, como si todos fueramos quilmeños y supieramos donde están (más aún: como si todos los quilmeños supieran dónde quedan todos los lugares quilmeños).
Sin embargo, parece que está maña no nos es exclusiva. En el periódico "5 días" del día de ayer dedican la contratapa a publicitar la "Primera Feria del Libro en Berazategui" y no dicen a dónde la hacen. Se los digo yo: en 148 y 18.
Y "la MAE" (la muestra de los alumnos de los talleres barriales) se hace el 17 y 18 de noviembre en la plaza San Martín (la del San Martín kitsch) que queda en Mitre y 7.
Igual, traten de conseguir 5 días. Buenísma la foto de los políticos berazateguenses con Andino (!) y María Kodama inaugurando la feria.

¿Por qué no mirás lo que hacés vos?

2006-11-06T15:39:00.000-03:00

“Críticos, críticos somos nosotros” (paciente del borda que integra “La colifata” y pide colaboraciones en el tren)

Un crítico es un artista frustrado.
Un crítico es un parásito: no hace nada, vive de lo que hacen los otros.
Un crítico es una mierda que no tiene en cuenta todo el trabajo que les lleva a los que hacen, hacer algo.
Un crítico puro blá blá. ¡Lo quiero ver a él…!

El otro día estaba repartiendo revistas en la apertura del festival de teatro por la identidad en la Unqui y un tipo pelado, con campera de cuero me pregunta con cara de asco cuando le doy a revista: ¿Qué es esto?. Una revista de crítica de arte local, le digo. ¿Y qué critican?. Todo lo que es criticable. ¿Y qué, esto también lo van a criticar?. Y sí, esto también. Y ahora, por favor, dejemé seguir repartiendo.
Si elegimos definir a ZCH como una revista de crítica, es porque sabíamos que esa categoría iba a armar revuelo. Porque para casi todos criticar es sacar el cuero. Pero no se trata de eso. Qué está bien, qué está mal, son preguntas tan viejas como María Castaña. Mejor dejárselas a la reflexión evangélica, o a la nonna Juana.
Pero, oigamé, usted que se dedica al arte, ¿qué es el arte?
Esto no es arte.
¿y por qué me va a decir usted lo que es el arte para mí?.
Para Quilmes lo que es de Quilmes.
Ya sé que bailan mal, mi gurú espiritual. Ya van a bailar mejor.
Acá hay otras formas de legitimación. Y para tratar de empezar a incorporar una nueva, primero hay que conocer las que ya están. Hay que partir de ahí. Sino es muy fácil: todos bailan mal, todos actúan mal, todos escriben mal.
El Único Mal es decir cosas feas.
(como en una obra de TxI, en la que un chico expropiado dice “puedo contar una historia hermosa: tengo dos familias”)
El Bien es hacer. Y hacer hacemos todos. Ya vamos a aprender cómo.

Plataformita

2006-11-06T15:01:00.000-03:00

Odio, O-D-I-O que los directores que ponen sus obras en Doña Rosa no aprovechen para la puesta la plataformita que está arriba del escenario.

Lector Churrinche

2006-10-30T13:56:00.000-03:00

¡Al fin alguien que lee la revista! A modo de agradecimiento y homenaje, transcribimos el mail que nos envío nuestro lector:

Hola churrinches…!!!
Había escrito una intro muy particular, sobre como presentarme, e invitarlos a un diálogo en un sentido reflexivo, buscando la identidad quilmeña..Pero un momento antes de enviarles el mail, se me ocurrió entrar a la página, y como link tienen ANTIQUILMES..Primero me reí mucho sobre los temas del blogg, pero luego reflexioné y llegué a ésta pregunta..Cual es el sentido de descubrir por un lado el entramado sociocultural de Quilmes, con su exploración, su reflexión, su conclusión y su difusión, si por el otro lado me invitan a un blogg, cuya consigna es DEFENESTREMOS A LOS QUILMEÑOS?
No me siento herido para nada, ya que tengo un humor muy sarcástico y ácido, y sé quien soy y quienes me rodean, pero cuidado, yo soy así…otros más fanatiquilmisados, podrían tomarlo como “el sabor del desencuentro”.Quizás reflexiono esto, porque no los conozco, y no sé vuestro manifiesto….Si es interés de ZCH, aclárenme esta (duda?), y les reenvío la presentación original, antes leer el blogg (les repito, me reí mucho, como así también me dio vergüenza ajena).
Saludos
Lector churrinche
__________________________________________________

"Berta", el significante flotante

2006-10-27T14:14:00.000-03:00

El domingo pasado fui a ver “Berta también regresa” a Doña Rosa. La obra se hace larga. Muy larga. Pero merecen desatacarse los trabajos de las dos actrices que demuestran su experiencia teatral y, por lo menos, aportan buena performance actoral a un texto tan ciclotímico.
Algunas temáticas que recorre “Berta…”:
- en primer lugar, habría que decir que el texto es una adaptación que realizó el elenco del texto original. En el original los dos personajes protagónicos son hombres, en la versión quilmeña son mujeres. Ya se vuelve una constante esta carencia de hombres, como mencionamos en el artículo de ZCh7 “Mujeres desesperadas”. Podemos recordar la versión femenina de “El acompañamiento” y la ausencia del personaje masculino en “Jardín de otoño” en el Primer Festival de Sainete en el 2005. ¡Necesitamos actores en Quilmes! Pero si no vienen, las chicas van a seguir haciendo teatro.
- Teatro en el teatro. El argumento es más o menos el siguiente: una mujer joven que acaba de separase de su marido y perder su trabajo recibe la visita de su madre Berta que ha decidido quedarse a vivir con ella porque necesita ¿? (por qué se va de su hija queda librado a la interpretación del espectador). La madre es una vieja actriz de teatro que acaba de ser convocada para interpretar “Medea”.
El recurso de “teatro en el teatro”, siempre interesante, se da en el plano de lo narrado cuando la madre interpreta para su hija “Medea”. Suponemos que en el texto original el personaje hombre interpretaba otra obra. No estoy segura de que haya sido una buena elección Medea, porque, por lo menos yo, no pude encontrarle ninguna relación simbólica con el resto de la estructura de la puesta. Digamos, “Medea, una madre que asesina a sus hijos”, pero se supone que esta obra habla de “la relación de una hija con su madre”. Creo que el personaje trágico no dice nada sobre esa relación. Bueno, quizás dice demasiado (acá tendría que aportar Clarita).
Yo creo que “Medea” aparece por una razón que menciona Berta: “siempre es bueno conocer los clásicos”. Y esta causa se relaciona directamente con el modo en el que el recurso de teatro en el teatro aparece en el plano de la enunciación.
Elvira se asemeja demasiado al personaje que interpreta: también es una actriz de experiencia que vuelve a las tablas. Es que, desde que el teatro de la comedia está cerrado, no fue sencillo para el elenco municipal encontrar un espacio para representar sus producciones.
Que “el teatro educa” es una de las máximas de la Comedia Municipal (y de Brecht, claro. Aunque la Comedia nunca representó una obra de Brecht). De ahí que siempre elijan grandes obras para llevar al escenario. De ahí quizás la elección de Medea. Aunque cuando Leopoldo Russo produjo “Julio César” casi lo incineran. Shakespeare is too much. (La sacralización del texto, otra máxima del teatro tradicional local)
Por boca de Berta podemos escuchar algunos reclamos que podrían extenderse a la actriz que la interpreta: su protesta por los bajos sueldos que da el teatro es un reclamo de la Comedia desde hace años.
Cuando la hija llama a su madre “gran actriz del teatro independiente”, también sabemos que ese calificativo se expande por extensión a la actriz-Elvira. Es que el elenco municipal ostenta su carácter municipal pero no se consideran a sí mismos “teatro oficial”, sino “teatro independiente”.
Finalmente podemos pensar la autocrítica que realiza Berta cuando piensa en su nula militancia en los ‘70s: “sólo dije palabras”. El personaje se lamenta porque su protesta política y “su colaboración con la revolución” se circunscribió a su trabajo en el teatro; nunca “pasó a la acción”, sólo se quedó en el discurso dramático. Algo de la autocrítica quizás pueda extenderse al elenco municipal, que continuó su labor sin interrupción durante los ´70s en Quilmes.
No conozco el texto original, y hubiera estado bien que lo leyera antes de escribir todo esto, pero apuesto cualquier cosa que la adaptación está muuuuy determinada por la situación teatral local!
Pensemos un segundo en el título “Berta también regresa”. ¿Por qué no “El gran regreso de Berta” como el título original (“El gran regreso de Boris Vian”)? ¿Además de quién regresa Berta? ¿No podría perfectamente “Berta” reemplazarse por “El elenco municipal también regresa”? ¿”Quilmes también regresa”? ¿eh?
- Teatro y prensa. Che, ¡en una escena Berta lee “El vocerito”! ¿No hubiera sido genial que leyera Zona Churrinche?

Los muchachos de ahora

2006-10-18T15:42:00.000-03:00

En un sólo viaje (de colectivo-tren-subte-caminata) tres modelos super diferentes, para que las "mujeres deseperadas" no digan "son todos iguales":

- el garantizador de la continuidad de la raza masculina o el militante activo, retractor de la regla "ya no quedan hombres": otra vez un jovencito que no quiere darle su asiento a una anciana. Otra vez una mujer que dice "qué poco hombre". La diferencia es que esta vez se encontraba allí el "macho-vengador", un ejemplar no dispuesto a permitir que otro representante de su especie bastardeara las reglas de oro de todo hombre que se precie . "Si se baja en Retiro lo muelo a palos", le dijo a un chico ultra-fashion que estaba parado al lado suyo. El chico moderno sonrió nervioso. Llegamos a Diagonal Norte y el poco hombre se paro. El tipo no le sacaba los ojos de encima. Cuando el pibe ya tenía un pie en el andén, el vengador de la caballerosidad perdida levantó un brazo y le pegó un puñetazo en la nuca que resonó aleccionante en todo el vagón. "Hay cada loco", comentó el tipo, mientras se sentaba en el asiento que yo dejaba libre.

- machito quilmeño o "yo también puedo salir en MTV": caminaba por Rivadavia y me cruzo de frente con uno de esos chicos petisitos, pero que a fuerza de concurrir peregrinamente al gimnasio y tomar mucha sopa lograron fortalecer músculos y convertirse en un simpático corcho, fornido y macizo. Sin el más mínimo pudor lucía una remera en la que podía leerse: "instructor de sexo: primera clase gratis". ¡qué tierno! Si no hubiera estado por perder el tren...

- modelo-modelito: ya en Recoleta, esta vez me cruzo con Iván de Pineda, altísmo y vociferando explicaciones al tipo que tenía al lado. Camiseta blanca de algodón, jeans gastados. Parece feo pero es lindo.

Rock de La India Kilmeña

2006-10-16T21:12:00.000-03:00

Y le salió nomás y nos cantó:

chicos qué nos/pasó que nos quedamos/estancados en los barros/parecemos el cebú/empantanado de la peli/de martel y de sus aguas/verde quieto en el verano

vieron, vieron? así como el acento avejentado de la borges/de bianuda y anacrónica mujer/ venida a menos/

somos todos hermanitos en la casa herencia grande/amuchados una siesta en nuestra cama general/poca luz y poco mueble/ mucho humus y humedad.

O es que nada pasa por acá?
O es que vamos a seguir la historia oficial?

Un poeta de acá

2006-10-04T10:25:00.000-04:00

En el mediodía del oeste
se ejerce el derecho enfrente de la plaza,
el pueblo está en medio de bicicletas desparramadas
y espera que la cola afloje
para cruzar de la plaza a la intendencia:
así pasan el puente para bajar al río a tirar la línea,
y así pasan de la cocina al comedor
llevando pan con manteca para comer en la cama.

Acá poco se conoce de la ciudad al lado del río,
Avellaneda, Lanús, Ciudadela,
hasta ahí.
Se sabe por un primo,
por el comisionista,
por el noticiero,
no hay centro, no hay tierra, no hay olor a comida,
hay vías, estaciones, locales de pantalones y zapatillas
cerca de las estaciones,
/carteles con la exmujer de alguien mostrando las medias.

“El pueblo es un esqueleto desgarrado, sin giro y sin comercio”.

Está cerca la gran cabecera de talleres
del ferrocarril del oeste,
percudida
igual que un barco rajado,
se trabaja a reglamento:
los galpones
parten en dos aguas el sol de la tarde.

El soldado que descargó las urnas
se acomoda el cinturón,
mira las casas con las ventanas abiertas,
mira las cortinas cerradas,
más ásperas que la luz,
tiene esa sensación en los dedos con los que toca la fajina,
tiene un catre en Junín para pensar
en una mujer regando canteros

Los hombres,
se acomodan el cinturón,
miran las casas con las ventanas abiertas,
saben qué hay detrás de las cortinas,
miran la fila de mujeres,
rojos por el mediodía o por el vino que terminaron,
ahuecados por la misma máquina de cortar a cero,
agradecen la loza que las hace transpirar

Martín Armada (El resto de El Estero, aquí)

* En la imagen: el trovador de Gerli Ricky Espinosa

Yo voy en tren

2006-09-28T15:32:00.000-04:00

“A las seis en punto llegó al lugar indicado y no vio a nadie, espero unos minutos y de pronto, percibió que alguien le hacia señas con la mano. Se quedó con la boca abierta y en ese preciso instante un flechazo con la firma original de Cupido le partió el corazón como un queso. Lo que veían sus ojos no eran ni más ni menos que un churro atómico. (…)
- ¿A dónde me llevás?
Él la quedó mirando complacido. Su lado malo le gritaba con bombos y platillos: ¡Al teeeelo, al teeeelo!
-No sé, ¿querés comer algo?- respondió al fin (…)
-Si vos invitás- le dijo acompañando las palabras con un pestañeo sutil.
Él la miró de reojo, tragó saliva, se mordió los labios y se dio cuenta que estaba a punto de explotar. Al final, se dijo convencido: la dejo pasar y me corto las b…”
Enrique Santos Lavalle, poeta callejero. enriquesantoslavalle@yahoo.com.ar

Ayer no tenía ganas de arreglarme y me dio vergüenza caminar así por las calles de Recoleta, toda despeinada y transpirada, mientras al lado mío pasaban las mujeres “que trabajan de verdad”, con los ojos llenos de rimmel transparente y zapatitos tipo años 50.
Pero al final llegué a Constitución y me alegré de que muchas ahí compartamos la misma estética: las axilas sudorosas, jeans gastados, el pelo mal atado y las uñas, “una larga, una corta”, el esmalte saltado. Qué bueno que viajo en tren, pensé.
Hoy tenía que pasar por Top Video antes de ir para Capital y me tomé el 22 en Vicente López. Hay diferencia entre 60 centavos o colarse y un peso 35. Colectivo lleno y sin esperanza de asiento. Una mujer mayor sube en Bernal y le exige al chico que está adelante que se levante, que simplemente se levante. “¿Qué, es discapacitada?” le responde el chico. “Ya vas a llegar a viejo, si no te morís antes”, le arroja la viejecita. Inmediatamente todos los pasajeros empiezan a tomar partido por uno y otro en la discusión. Muchos apelan al chofer para que obligue al chico a donar el asiento. El chofer prefiere no participar del debate. La mujer mayor lo acusa también a él: “usted venía hablando con éste y eso no se puede hacer”. El buen señor que está al lado mío comenta con un tipo de mi edad “lo que pasa es que es un negro, es una raza inferior. La culpa de todo esto la tienen los piqueteros que cortaron no sé dónde. Habría que matarlos a todos”. Sí, dice el tipo de mi edad, y justo el colectivo dobla y por la calle cruza una pareja con un nene que para el tipo calificaban de “negros”. “¡Atropellálos a esos también!” dice. Si estuviera en el tren por lo menos podría cambiarme de vagón, pensé.
Ahora sube un vendedor ambulante, tan racista como mis compañeros de viaje. Él considera que todos los que están en el colectivo, por haber pagado el peso 35 tienen que comprarle sus almanaques del 2007 (¡si faltan mil meses para el 2007!). Al que no quiere aceptarle sostener el almanaque hasta que él lo considere le imparte un sermón o una maldición del tipo “Cómo se nota que nunca te faltó el trabajo”. Con cada uno se detiene y le dice algo. Finalmente termina diciendo que a él, en realidad, no le importa que le compren, lo único que le importa es que le acepten el almanaque.
Estamos llegando a Retiro y sube un señor que se presenta como “orador y poeta”. Justo ahora que se bajaron casi todos. Nos regala a cada uno su cuento “Acorralada” y nos pide 5 centavos para colaborar con la impresión. Muchos no le dan nada pero se guardan el cuento. Yo también me lo guardo pero le doy los 5 centavos.

Qué bueno que viajo en tren. Porque de tanto viajar empecé un romance con el boletero de la estación: yo le digo “ida y vuelta a Constitución”. “¿A Plaza?” me pregunta él (yo no digo “a Plaza” porque me da vergüenza, casi como la vergüenza que me da decir en Mc Donald’s “el combo tal” y digo “el menú de la promoción”). “Si”, le confirmo. Y entonces él me dice “Hasta mañana” mientras me da el boleto en la mano y aprovechamos para rozarnos los dedos.

Todo vuelve

2006-09-27T15:10:00.000-04:00

Esta mañana me llamó Elvira, una de las actrices del elenco Luz y Sombra. Me preguntó si podíamos anunciar la publicidad de la obra en la revista y yo le dije que no teníamos agenda en ZCH porque no tenemos espacio y salimos cada dos meses. Pero prometí publicarlo en el blog, y acá va. Sirve el blog.
“Somos del elenco municipal” me dijo, y a mí me llamó la atención que todavía incluyeran ese calificativo en su nombre. “Solamente que no tenemos teatro…” agregó.
Para aquellos que no conocen el “circuito teatral quilmeño”, para decirlo en términos de Osvaldo Pelletieri (ya era hora de que lo nombrara), el elenco Luz y sombra funciona desde hace más de 40 años y, si no me equivocó, siempre fue municipal. Antes lo dirigía Martín padre, ahora lo dirige Martín hijo. Luz y sombra era algo así como el elenco estable del Teatro San Martín, siempre ocupándose de poner en escena “los clásicos”, “las grandes obras”. Y, si no fuera por la gestión de los dos últimos intendentes -que clausuraron el teatro de la Comedia Municipal y, según dicen los que pudieron escabullirse y pispear en el usurpado Palacio de Bellas Artes, ahora construyen un restaurant en su lugar-, todavía seguirían ocupando el lugar hegemónico del “campo cultural quilmeño”, para decirlo con Bourdie esta vez (sí sí, el espacio hegemónico, no el remanente).
Como respuesta a esta ausencia de lugares públicos que calmen esa sed de cultura, comenzaron a surgir en Quilmes varios centros culturales que intentaron cubrir la demanda insatisfecha. Doña Rosa es uno de ellos. ¿Qué tipo de teatro propone Gustavo Castignola, el director de la Casa de Arte? Bueno, sus salas también presentan obras que podríamos calificar como hegemónicas, aunque no en el sentido “grandilocuente” de Luz y Sombra, sino más bien en el sentido comercial. Castignola es nuestro Nito Artaza. Y también un mecenas.

Todos los domingos de octubre a las 20 hs el itinerante elenco Luz y Sombra encontrará lugar en Doña Rosa (Colón 279) para presentar “Berta también regresa”, una adaptación de “El Gran regreso de Boris Spitman” de Serge Tribus. La entrada es libre y gratuita.

Nuevo Nuevo teatro quilmeño

2006-09-26T14:06:00.000-04:00

Desde hace unas cuantas semanas las calles de Quilmes se inundaron de un llamativo cartel que, al estilo Telefé anuncia "Estación Quilmes, nuestro musical. MUY PRONTO". Bueno, este viernes en la Casa de Arte Doña Rosa, "el arte de la pasta", (Colón 279, Quilmes) se estrena esta obra de teatro que, según nos contó César, representante del centro cultural, "lleva un trabajo de más de dos años y una producción de 7mil pesos".
Como sabemos, no es la primera vez que Doña Rosa trata de llevar a su escenario obras de teatro de géneros comerciales pero "al estilo quilmeño". Podemos citar al mega exitoso "Picnic, un río con historia" (¿ya va por la quinta temporada?) o "La revista cervecera", entre otros. Parece que esta vez intentan probar con el musical, y parece que, dado que es "nuestro musical" nos identificaremos con lo que allí suceda. Ya veremos.
Trato de pensar en otras veces en que se hicieron musicales en Quilmes, y me acuerdo de un grupo de jovencitos que presentaron en varios teatros de las zona versiones propias de los musicales de Pepito, pero haciéndo playback sobre la música original. De colección.
Pero Doña Rosa promete espectáculo y glamour, allí nos veremos.

Yo sé que soy,

2006-09-22T21:32:00.000-04:00

digamos, algo inmaduro
pero es esa la manera
en que yo entiendo el amor

En el otro extremo ideológico de la ideológica Zetaché Revista, se encuentra el inefable Sr. Antiquilmes. Lo bueno es que alguien (él) como nosotros elige hacer un zoom ahí : en ese deliroide ser conurbanense que está orgulloso de serlo. Eso que llamamos "quilmeñidad" una camiseta que tienen puesta las grandes mayorías nacidas y vividas en esa ciudad que no destiñe nunca.
Buá. hasta ahí...porque resulta que ya pululan en la localidad olor a malta y río ejemplos del tipo: un bar que se llama Palermo Sur o las casas de diseño con afanes colonizadores de la moda europeo-capitalina a estas tierras del otro lado de la orilla del Riachuelo.

¡¿Cuándo nos zambullimos?!

Informó e Invitó Alis Llorrac.

(ah: Equipo, vale postear seguido)

se viene se viene se viene

2006-09-20T22:12:00.000-04:00

Dirá Ofelia Peretti en el próximo número:

Clarín editó una enciclopedia de 20 tomos que se llama “Argentina pueblo a pueblo”. Además organizó un concurso nacional para que la gente participe enviando historias y después las leen por Radio Mitre o mandan con un móvil a María Laura Santillán hacia el pueblito, para ampliar con más detalles de color.
Las políticas educativas y culturales del gobierno nacional y provincial incentivan la reivindicación de los localismos para insertarlos en los programas escolares y organizan concursos como “contános los mitos y leyendas de tu ciudad” o “filmáte un corto sobre lo que pasa en tu pueblo”. El objetivo es la descentralización, el “verdadero federalismo”.
¿En qué se diferencia de esto Zona Churrinche? ¿No reivindicamos también nosotros lo que se hace en nuestro pueblito? ¿Podríamos ser un capítulo más de la enciclopedia de Clarín? ¿Nos habremos convertido en jóvenes K?*

Continuará...

*"Noviembre: Festival de Teatro por la Identidad en Quilmes" extraído de ZCH n° 10 (también en construcción)

Lo dado

2006-09-20T21:41:00.000-04:00

Entre el ida y vuelta sacado de cada día y hasta que las velas no ardan.
Hasta que nuestra página siempre en construcción se complete, esto: el bitácora de la Revista que llegó a los remotos pagos del Gran Buenos Aires para desacomodar el status quo de La Periferia.

¿Se acuerdan cuando dijimos en el primer editorial en fucsia y con diseño caprichoso (re avant-garde)?

"Para empezar hablemos de nuestra condición: por un lado habitar "nuestro conocido" barrio/ciudad; por el otro lado, nuestro cuerpo hiperkinético que no deja de moverse y que para, contrarrestar sus límites, recurre siempre a diversos suplementos tecnológicos..."

y bueno, llegó el blog.